Я считаю, что электронный синтез дал музыке новые выразительные средства, благодаря которым эмоциональная насыщенность и проникновенность (способность "зацепить", пробудить эмоции в слушателе) значительно повысились. Вот пара примеров для иллюстрации:

1. С чего всё начиналось (один из первых экспериментов с синтезатором Moog):
Изначальная версия знаменитого "попкорна" оказалась на удивление грустной, даже депрессивной — в отличие от всем известного развесёлого ремикса ("Хот Баттер" переиграли другую, более позднюю версию того же изначального автора — ?v=LfxK9dJzLLU)
https://www.youtube.com/watch?v=cC4Yz-ukQbY

2. К чему пришло на условном пике развития:
Выдающийся (IMHO) образец в жанре гоа/пси-транс. Все другие выглядят бледно по степени воздействия.
https://www.youtube.com/watch?v=Zoo1OmBPCsw

Не все легко воспринимают транс и другую танц-музыку в трезвом состоянии. И действительно, в некоторых слегка измененных состояниях эмоциональное воздействие заметно мощнее (бочка и басы цепляют, а не отталкивают). К сожалению, многие музыканты заранее рассчитывают на обдолбанных слушателей и гонят халтурный продукт (с запредельным коэффициентом повторяемости и минимальным развитием композиции, разнообразием, полифонией и т д.), который соответствующий пипл и хавает. Но лучшие образцы вполне слушабельны на трезвую голову.