Основоположник рока — Элвис Пресли — записал несколько неаполитанских песен под акомпанимент симфонического оркестра.
Воспитанная на его музыке четверка Битлов в альбомах не раз использовали классический акомпанимент.
Scorpions, Metallica, "Ария" и многие рок-группы записывали альбомы с симфонически акомпаниментом, но на переднем плане были электрогитары.
В итоге ноты — те же, в целом музыкальная теория — та же, но разная стилистика.
Причем использование баса и ударных было распространено еще во времена Барокко, то есть это не выдумка джазменов.
В саундтреках широко используется симфоническая музыка, самый титулованный кинокомпозитор является адептом академического стиля.
И если зрителей, воспитанных на поп-музыке, не коробит от такого звукового оформления фильмов, значит разницы особой нет.
Если массовый слушатель не желает слушать часовые симфонии без песен и танцев, а выбирает короткие яркие ритмические песенные произведения, это не значит, что эстрадная музыка прогрессивнее — она просто доступнее и ярче, но может быстро надоесть и утомить назойливостью. Прогресс есть в форме, в оформлении, но не в содержании.
Компьютерные эффекты могут создать впечатляющую сцену, насыщенный тембр сэмплов, но суть — в музыкальном смысле, то есть в последовательности нот. И эту последовательность можно выразить в произведении для фортепьяно. Которое можно переложить на оркестр, что добавит впечатления, но не добавит музыкальной сложности. А до всего сложного нужно дорасти, и без подготовки вес в 100кг не одолеть.
Музыка ренессанса, барокко не отличалась большой сложностью, и она местами похожа на современную эстраду.
Если взять любую область человеческой деятельности, окажется, что в ней уже столько всего открыли, что её сложно понять неподготовленному человеку, особенно если в ней отметились какие нибудь гении.
Суть открытий Перельмана мало кто понимает, но многие освоили алгебру.